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MANUEL ELÍAS (Lima, 1976)
NEW YORK
Durante el mes de mayo del 2000, viví una de las experiencias más alucinantes de mi vida, viajé a New York. Todo viaje es una experiencia en la cual se aprende mucho, yo considero que al estar ahí aprendí a mirar de otro modo, no sólo por el hecho de ver en vivo y en directo el trabajo de Van Gogh, Picasso y Toulouse, o a Cartier-Breson, Weston, Mapheltorphe entre otros fotógrafos actuales; sino por ver cosas cotidianas que para mi no lo eran y poco a poco hacerlas mías, al menos por un mes. Yo soy de los que piensan que la visión del fotógrafo está en relación directa con el percatarse de simples detalles que otros no miran por ser tan cotidianos. Hacer fotos de cosas espectaculares es más fácil que hacer "fotones" de cosas cotidianas.
En un primer momento una de las cosas que más me gustó y llamó la atención fue el caos de esa ciudad; pero luego me di cuenta de que dentro de mi "urbanidad" tercermundista, eso no era caos: era velocidad. Los símbolos de esto son el Subway, Chinatown, Time Sq., la clásica Rush Hour, etc. Luego de asimilar esa rapidez, vi que también había una tranquilidad en el Central Park, la armonía del Village, ahí llegué a una segunda conclusión: hay una variedad de velocidades.
Aquí fue donde comprendí lo que era realmente New York, al menos para mí. Comprendí que esta ciudad era contrastada, no sólo por su calidad de luz sino por tu amplia temática; y creo que esto fue el detonante, ya que al fotografiar empecé a usar instintivamente más seguido los diafragmas abiertos y las velocidades lentas, porque sentía que el tener una buena profundidad de campo o un congelado de la escena no reflejaba todo el proceso interior y conceptual que experimentaba y se manifestaba a través de mi ojo.
Después ensayé otro tipo de acercamiento: de día en B&N mientras de que de noche Color; y finalmente me acerqué a fotografiar personas desconocidas. Por una cuestión de timidez, sólo había retratado a un par de personas muy cercanas a mí; pero la variedad de personajes fue lo que me empujo a hacerlo; primero de espaldas tratando de componer con su postura y finalmente cara a cara; ahí también descubrí un extraño sentimiento de poder/placer que da la cámara para tomar algo sin permiso aunque, obviamente por eso, luego te insulten gritando.
A partir de estas experiencias, puedo decir que mi forma de ver y mirar cambió; y sin querer ser pretencioso, siento que eso se refleja en mi búsqueda
fotográfica.
FORMACIÓN PROFESIONAL
1994-1999 Universidad de Lima Facultad de Ciencias de la Comunicación.
Bachiller en Ciencias de la Comunicación. Especialidad Cine y Marketing. 1999 Centro de la fotografía, Cursos de Iluminación I, II, Talleres de Color I, II.
2000 Centro de la Fotografía, Curso de Color III y Taller de Retrato.
EXPOSICIÓN
1998 Colectiva "NUEVAS VISIONES". IAF. Galería John Harriman, Miraflores.
1999 Colectiva "COLOR". IAF. Galería Fundación Banco de Comercio, Miraflores.
EXPERIENCIA LABORAL
Fotografía Free Lance para Publicidad.
Actualmente vengo desarrollando el proyecto fotográfico sobre la experiencia del
"Deja Vu". 
2001
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