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Los tres trabajos fueron realizados entre 1994 y 1998. el primero “ Continuum” el 94, el segundo “ El retorno de lo Olvidado” en 1997 y “ Ciudad Luz” el 98. Son tres propuestas de instalación aparentemente diferentes, pero que tienen en común una visión cíclica de la vida. El primer caso es una representación casi médica y científica del proceso vital, 9 imágenes, desde el feto dentro de la placenta pasando por una serie de fetos reales en edad creciente hasta llegar en las cuatro personas vivas, mis sobrinos, yo mismo, mi padre y mi abuelo sumergidos cual fetos en un espacio vital limitado, similar al del pomo médico de los fetos. La segunda instalación “El retorno de lo Olvidado” es una propuesta que obliga al espectador a subir una escalera en espiral de 6 m de altura para ver una serie de fotografías, 18 en total, 9 con lectura interna y 9 con lectura externa. Nuevamente la metáfora de la visión cíclica transladada al manejo de espacio y a la visión de 9 ojos en edad creciente a gran formato. Interiormente una representación de un mundo subjetivo. Por último “ Ciudad Luz ” traslada el eje de interés cíclico de lo individual a lo social y representa en 6 paneles de luz de dimensiones variables una visión cíclica de la historia que va desde la representación del paraíso ideal, pasando por tres etapas, presagio, diluvio e infierno, en donde el caos y el conflicto se apodera gradualmente d los espacios hasta finalmente llegar en últimas imágenes (era glacial y creación) a un nuevo orden y equilibrio. En síntesis una misma preocupación y visión representadas en formas distintas. Durante más de una década la fotografía ha sido para Roberto Huacaya el medio para realizar una obra de naturaleza disímil que, sin embargo, está precisamente articulada sobre un concepto de la acción del fotógrafo como creación y revelación de sentido cultural en fricción con la seducción de la imagen creada, En el marco conceptual, su propuesta visual puede ser asemejada a un juego, ya que para mostrar fotográfica y espacialmente lo que fuere, primero hay que descubrir el grado al que algo puede ser mostrado. La imagen es una elección hecha en el tiempo, un registro de luz que opera sobre una película, en un compartimento a oscuras, y su tratamiento y formato deben trastocar las convenciones existentes. Con el medio fotográfico, Roberto Huarcaya ha hallado la posibilidad de plasmar concretamente encuentros con lo real, invocando objetividad y descubriendo la frontera entre lo factual y lo ficticio; así como también la de materializar, de llevar a visibilidad la rara dimensión de transformación simbólica de experiencias del mundo, por confluencia de presencias formativas y apariciones imaginarias y por rescate de rezagos de la necesidad de representar. El retrato de personas y objetos ha sido evidentemente la manifestación de esa veta de exploración a la que se ha aludido primero. El tramado de visiones sugerentes de lo alucinatorio y lo onírico y la narrativa visual de proyección fantástica pertenecen a la otra veta de proceso creativo. Ciudad Luz es una instalación especialmente concebida para el espacio de creación de Huarcaya en la década de 1990. Las imágenes comprendidas provienen de recorridos eminentemente nocturnos, en el entorno urbano de París, entre 1997 y 1998. Reconociendo la ciudad como territorio físico y mental, el artista utilizó la fotografía para hacer un registro topográfico con un fin específico, así como para la construcción de un inventario sui generis de objetos hallados y, paralelamente, para la creación de un programa iconográfico, con carácter de revelación de u imaginario propio a partir de símbolos tanto personales como colectivos. El gran formato de los soportes induce una confrontación con lo fotografiado, que aquí excede la noción habitual de lo abarcable, sino como un sistema que estimula la percepción expandida del espacio, acentuada por el carácter abstracto que imponen el blanco y negro y el color. En Ciudad Luz son las diferencias las que particularizan la experiencia del visitante a la instalación. Entre el espacio fuertemente iluminado y el recinto especialmente oscurecido, la fotografía en blanco y negro que retrata atemporalmente un hito urbano apunta a un presente en diálogo con el tiempo de vida banal acumulado en objetos que retratados a color se resisten a ser obviados; y, en el revés de la trama, los mitos arquetípicos se presentan, como diagramas iluminados, a la especulación imaginativa del espectador, quien avista su presencia radiante como quien despierta a una extraña dicha futura, más allá de una promesa de felicidad o amenaza de castigo.
Estudios 1989
Fotografía, Centro del Video y la Imagen, Madrid Exposiciones individuales 2000
Ciudad Luz, Sala Luis Miró Quesada Garland, Lima Bienales 2000
Territorio Circular, II Bienal Nacional de Arte, Lima Concursos 1997
Tercer puesto en el concurso Amor-Muerte, Centro Latinoamericano de
Münich Colecciones Fine
Arts Museum of Houston, USA Publicaciones La
Nave del Olvido, Fotografías de Roberto Huarcaya 2001
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Roberto
Huarcaya